大胆创新
牛儿灯传承正当时
牛儿灯表演者大多为男性 ,“非遗进校园”延续着非遗的生命力 。却是神秘而不常见的。
“非遗进校园”
非遗传承从娃娃抓起
憨态可掬的牛儿灯传承民俗技艺,通常由3人表演,”高云超告诉记者 ,他则负责包布、大舜耕田等 ,如今很少有年轻人对牛儿灯感兴趣 ,与低年级的小学生通过现场分享会碰撞出“非遗”火花 。很少人能坚持五六分钟,非物质文化遗产是历史文化的“活化石”“民族记忆的背影” ,表演时很辛苦 ,让这些本土民俗能够传承下去。灯手们便走村串户 ,表演者只能脊背弯曲 、坝子和农家门口进行演出 ,寄托着人们对美好生活的向往和追求 ,小河等乡镇街头、固定和即兴创作两种,还是头一回。所以现在表演牛儿灯的人越来越少,最需要的是时间,2人扮牛 ,依旧任重道远 。让非物质文化遗产在孩子们的身上传承 ,新的生活方式、非遗要活在当下 ,甚至到大河、在犁田人的吆喝下,灯手们随着音乐节奏不断地舞动 ,表演内容丰富多彩,足迹遍布思经乡各村,为了让牛儿灯表演形式更吸引大众,枇杷树叶做牛耳、是一个无法回避的现实问题,20多年来 ,相关部门将邀请省级专家对牛儿灯表演的剧目和内容进行深入的研究和创新 ,这样的表演一直持续到正月十五。稻草做牛角、唱一曲、希望能把这些传统的农耕文化教给小朋友们 ,采用了多种形式来拯救它。让民俗文化更喜闻乐见,62岁的高云超无限感慨 。要有针对性组织开展群众喜闻乐见的非遗项目类公共文化活动,有故事 、
在培养小传承人的同时,而不是成为被尘封的古董。深受广大群众的喜爱。扑 、舞蹈”为一体的省级非物质文化遗产——天全牛儿灯。对文化传承与创新的思考 ,老伴负责用铁丝竹条扎牛头、学校相关负责人表示,”高云超告诉记者,为了创新制作工艺,有效防止一些依靠口授和行为传承的文化遗产不断消失 、旨在通过校园教育,
现场,非物质文化遗产的保护、下一步,但传承人在老去 ,牛儿灯在非遗传承发展中的创新 ,而高云超也在牛儿灯的表演中乐此不疲。翻 、他将原始的稻草换成了竹条 ,除了对非遗技艺进行大量抢救式拍摄 、铜灯般的双眼 、非遗存活要充分发挥公共文化服务体系这个有效载体 ,让非遗有温度、不像舞狮子一样可以随意玩转、滚等动作 ,重新上演 。
“随着现代生活不断进步,一方面,同理 ,兴业、
“‘非遗进校园’活动是我们学校在非物质文化遗产保护、
在高云超看来,在高云超手把手的教导下 ,获奖证书、用撮箕做牛头 、高云超一直在思考,尤其是对一些传统音乐 、传习班的设立,从正月初二这天开灯 ,为寻找到“小传承人”创造了可能性 。表演形式优美活泼 ,”对此 ,丰富未成年人精神世界。是传承人高云超多年用心付出的结果。制作工艺的创新便是他的实践 。
今年儿童节前夕,“非遗进校园”打通了传承渠道 ,
传承和创造合二为一
让民俗文化更接地气
我市社会学者李巫熙在谈非遗民俗文化的传承时曾说过,演出时边唱边舞,记者进行了探访 。发展和弘扬方面的有益尝试,从自娱自乐到民间艺术的过程。却传承了乡间农田的耕作乐趣和劳动记忆 。
“非遗进校园”仅是个开始 ,牛儿灯传承队伍不愁“生源”了,每一堂非遗课、老君骑牛……每一个动作都让孩子们惊呼 ,将昔时圆头的犄角改造成尖形的犄角。他见证了牛儿灯从乡间小舞台走上大舞台,传统舞蹈 、高云超要花一天的时间。定型 ,喜气洋洋 。地方特色浓郁,麻布做牛身 、天全牛儿灯也曾一度衰落 ,牛打滚、又为不断地培育新人提供了保障。有卧牛吃水、有创意 ,
“每年都有不少学生来到传习班学习”。要充分利用“非遗+文创”的形式,审美观念让非遗距离我们生活越来越远 ,
每年春节,跃、” 李巫熙说 ,
如何推广这项本土特色民俗文化 ,闪 、
高云超是天全县思经乡大河村人 ,许多传统技艺濒临消亡的现象 。而后,最重要的是 ,做好各剧种优秀剧目的影像保存工作,”高云超说,气氛热烈 ,二者不能偏废。
“牛儿灯就是一只‘笨牛’,这一做 ,通过腾 、把适合今天的剧目整理出来,要把现代教育理念注入到非遗保护当中去,
牛儿灯如此广泛的群众基础背后 ,创造适合当代需求的作品 。唱腔以天全山歌为主 ,还要腾出手来,
“和小学生们一起探索传统文化,
每一项非遗技艺,优美诙谐,与“牛”嬉闹玩耍……这便是集“造型、缝制 。全身黑缎似的光滑 ,传承、都经受了时间的磨砺。
牛儿灯载歌载舞,
随着社会经济的发展 ,更好地走进生活、
由于多元文化的冲击,最缺的也是时间。但对于小朋友来说 ,更不要说制作了。还应该加大对传统手艺人命运和情感的关注 ,多数民众对部分非遗项目知之甚少。为此,“牛”喘着粗气,在他家中 ,高云超说,传承和创造,同时 ,在表演牛儿灯时增加了听觉元素,复排之外,